活动回顾 ｜ 学术讲座《人工智能下的音画创作实践》

同时，达彦老师还分享了在音乐与科技融合领域的案例，聚焦“音乐新媒体演出中的协作机制”，探讨了媒体设计师与音乐家如何通过MIDI控制、空间音效映射、视觉引擎联动等技术手段，实现创作理念的精准传递与多感官表达。例如，在“彼岸 5.0”多重媒体实践案例中，以Steinway Spirio lr智能钢琴的演奏数据为核心纽带，串联音乐厅建筑空间、AIGC系统与LED媒体墙：智能钢琴通过MIDI协议实时输出音高、节奏、触键力度等演奏信息，一方面触发AIGC模型生成与音乐情绪匹配的动态视觉元素（如随旋律起伏的色彩流、应和节奏的图形序列），另一方面驱动空间音效系统调整声场分布，让不同声部音色在音乐厅内形成精准的空间定位；同时，LED媒体墙结合AI实时渲染技术，将静态视觉素材转化为随演奏动态变化的流动影像，最终打破传统钢琴独奏“听觉单一传递”的局限，构建出“听觉旋律-空间音效-动态视觉-建筑空间”深度耦合的混合时空，为师生呈现了科技与艺术融合的前沿范式。

本次讲座通过“案例拆解+技术演示+理念探讨”的三重维度，不仅为beat365在线唯一官网师生打开了AIGC 在音画创作领域的应用视野，更搭建了“理论知识与产业实践”的沟通桥梁。达彦老师在互动环节中，针对师生提出的“AI 创作版权界定”“传统艺术与科技融合的平衡点”等问题，结合自身项目经验给予细致解答，并鼓励学生主动掌握AI工具与跨学科知识，在数智化浪潮中探索个性化创作路径。

此外，达老师还特别提出建议，艺术类院校应加强综合类院校与的合作，综合类院校在技术研发、跨学科资源整合方面具有优势，艺术类院校则在艺术创作、审美表达上经验丰富，二者深度合作可打破学科壁垒，在数智音乐、新媒体艺术等领域碰撞出更多创新火花，例如联合开展科研项目、共建实践基地、互派师资授课等，以此推动艺术与科技的融合向更深层次发展。